運用螢光棉線，結合觀念性音樂的影像，裝置整個展覽空間。透過黑燈管的投射，製造出一道道的光束從天而降。整個展場使用螢光橘紅為主要色調，製造出一個被溫暖色彩環繞的空間。然而，當你伸出手來，卻又覺得一切似乎都在幻境的感覺。
 新之境，很重要的一部份，是將參與者自身的經驗與感受，考慮其中。就好像是走進了時光隧道，交融著過去與未來；真實與夢境的情景，在參與者的腦海裡，產生私密的對話。

當觀眾進入了新之境，其身上所有對螢光燈反應之衣物，立即成為展覽其中的一個物件。自由穿梭遊走，如同一個個漂浮體在宇宙中漫步。昏暗中，螢光線、流動的影像、以及進出的漂浮體(觀眾)，交互著模糊關係。因為黑暗與螢光，所產生的視覺差，提供給觀眾一種身處異地的視覺經驗。觀眾眼裡所看見的，交織投射在五片布幕的影像，好似看一部電影，一幕幕的情節，才映入眼簾，卻又消失得無影無蹤。

螢光棉線到了螢幕前，從光束變身扮演五線譜的角色。影像內容，是與作曲家賴嘉玲合作的【影像視覺譜】，是一首寫給任何編制的即興音樂作品。使用影像作為樂譜的紀錄，不再僅限記於五線譜上的音符。用一種我們從未思考，或不熟悉的方式，提供音樂記錄另一種可能性。在這展覽中，並沒有安排即興樂團的演出。然而，透過影像視覺譜觀念傳達，觀眾一樣能在其內心聽到屬於個人的樂章。